Branża eventowa i instytucje kultury stawiają na efekt „wow”

Spodziewamy się, że zarówno segment eventowy, jak i instytucji kultury będą rosły, choć w różnym tempie. Rynek wydarzeń napędza zapotrzebowanie na większe i jaśniejsze ekrany LED oraz na technologie immersyjne, które budują przestrzeń wokół widza. Tu wzrost przyjdzie głównie od dużych organizatorów i agencji. W instytucjach kultury wzrost pozostanie stabilny, napędzany programami modernizacji i funduszami publicznymi. Jednym z najważniejszych kierunków rozwoju rynku będzie dojrzewanie platform do zarządzania treścią, umożliwiających prostsze tworzenie grafik i pełną automatyzację publikacji. Zwiększa się rola sztucznej inteligencji – moduły AI wbudowane w platformy CMS pozwalają przygotować kreację graficzną lub animację w kilka minut. Dzięki temu instytucje kultury z ograniczonym budżetem mogą samodzielnie produkować profesjonalne materiały.

Firma Samsung Electronics zdobyła certyfikat Channel Master 2026.

W ostatnich 2–3 latach oczekiwania klientów wyraźnie przesunęły się z poziomu sprzętu na poziom doświadczenia. Dziś technologia ma działać w sposób możliwie niewidoczny, ale dawać mocny efekt wizualny i emocjonalny. Oznacza to większy nacisk na immersję, elastyczność scenografii cyfrowej, sprawną integrację systemów i szybkie wdrożenia. Nie chodzi o sam ekran, lecz o przestrzeń wizualną. Widać też wzrost oczekiwań wobec jakości obrazu: większej jasności, wyższej rozdzielczości, niestandardowych formatów i coraz mniejszego pixel pitch w instalacjach wewnętrznych.

Firma Sharp zdobyła certyfikat Channel Master 2026.

Rośnie znaczenie automatyzacji. W instalacjach immersyjnych czy projekcjach panoramicznych liczy się dziś możliwość szybkiego stackowania i blendowania projektorów oraz automatycznej kalibracji obrazu i kolorów. Pozwala to znacząco obniżyć koszty realizacji i skrócić czas przygotowań. To ważne, bo klienci coraz częściej oczekują rozwiązań, które upraszczają konfigurację i skracają czas przygotowania projekcji. Teatry, domy kultury czy galerie potrzebują urządzeń mobilnych, łatwych w instalacji, a jednocześnie oferujących wysoką rozdzielczość i dużą jasność. Duże znaczenie ma także dostęp do bezpłatnego oprogramowania wspierającego instalację i zarządzanie projekcją.

Z perspektywy inżynieryjnej ogromnym wyzwaniem w realizacji projektów pozostaje architektura budynków – zwłaszcza zabytkowych instytucji kultury, gdzie jakakolwiek ingerencja w strukturę ścian czy stropów jest prawnie zabroniona. Wymaga to stosowania projektorów o szerokim zakresie przesunięcia obiektywu (lens shift) oraz zaawansowanej optyki krótkiego (ST) i ultrakrótkiego rzutu (UST), pozwalającej uzyskać wielkoformatowy obraz z odległości zaledwie kilkudziesięciu centymetrów. Drugim, kluczowym wyzwaniem jest bezpieczeństwo sieciowe. Ponieważ nowoczesne urządzenia AV stały się pełnoprawnymi punktami końcowymi sieci IT – przykładem są monitory interaktywne i aplikacje wymagające połączenia z chmurą – systemy te muszą być projektowane pod kątem cyberodporności już na poziomie fabrycznego oprogramowania.

Pokolenia, które aktualnie wchodzą na rynek pracy, są cyfrowymi nomadami. Wizyta w muzeum nie jest dla nich ciekawa, jeśli nie będzie tam interakcji. Jednocześnie zwiększa się wiedza i świadomość osób odpowiedzialnych za przygotowanie projektów po stronie zamawiających. Nie boją się korzystać z nowinek technologicznych, takich jak LED. Nadal najpopularniejszym rozwiązaniem w muzeach i instytucjach kultury są projektory, które dają zjawisko immersji oraz ekrany dotykowe do prezentowania zbiorów w formie cyfrowej. Stałym elementem wydarzeń i eventów stały się również ekrany Digital Signage. Od kilku lat widzimy jednak, że duża część firm budujących stoiska targowe lub odpowiedzialnych za technikę podczas wydarzeń wybiera również rozwiązania dotykowe.