Ambicje zderzają się z budżetem

Do największych obecnie wyzwań dla dostawców należy pogodzenie budżetów z rosnącymi oczekiwaniami klientów, dotyczącymi wspomnianego nacisku na dostarczanie wrażeń.

– Inwestorzy chcą realizować coraz bardziej spektakularne projekty, ale jednocześnie oczekują optymalizacji kosztów i łatwego skalowania infrastruktury. Dlatego kluczowe staje się odpowiednie dopasowanie technologii do konkretnego scenariusza i przestrzeni – mówi Andrzej Bieniek.

Co do wyzwań w przypadku instytucji kultury, często wskazywano integracje z istniejącą infrastrukturą, zwłaszcza w zabytkowych obiektach. Do tego zwykle trzeba integrować rozwiązania od różnych producentów.

– Odpowiedzią na to wyzwanie są platformy do zarządzania treścią i urządzeniami. Pozwalają automatycznie emitować treść według harmonogramu, reagować na zdarzenia zewnętrzne bez ręcznej obsługi oraz diagnozować każde urządzenie zdalnie – informuje Łukasz Cyrwus.

Takie platformy mogą objąć monitory wielkoformatowe, ściany LED, kioski interaktywne i ekrany dotykowe w jednym ekosystemie. Z kolei w zabytkowych budynkach mieszczących teatry czy muzea wyzwaniem są również ograniczenia konserwatorskie, dotyczące ingerencji w obiekty, co komplikuje przygotowanie projektu.

W realizacjach eventowych wyzwaniem jest ponadto zsynchronizowanie różnych technologii (LED-y, serwery mediów, audio, streamingu i infrastruktury sieciowej) i to pod presją czasu. W przypadku wydarzeń terminy są największym wyzwaniem, bo wdrożenie, jak i demontaż instalacji musi przebiegać szybko i bezbłędnie, a wszystko musi działać od razu — często bez możliwości długich testów integracyjnych.

– Czasami problematyczna jest logistyka. Wydarzenia organizowane są w hotelach, a windy są zbyt małe, żeby dostarczyć na miejsce 105-calowy ekran – zauważa również Robert Tomaszewski, Business Development Manager w iiyama.

Nie tylko sprzęt

Dostawcy spodziewają się, że zarówno rynek rozwiązań dla branży eventowej, jak i instytucji kultury, będzie w najbliższych latach systematycznie rósł, aczkolwiek w tym drugim przypadku wiele zależy od dostępności funduszy publicznych, z czym bywa bardzo różnie.

– Widzieliśmy bardzo duży wzrost inwestycji w cyfryzację muzeów i instytucji kultury w latach 2015–2021. Obecnie w tym obszarze mamy stabilną sytuację – informuje Robert Tomaszewski.

Dostawcy spodziewają się, że postępująca cyfryzacja muzeów i zapotrzebowanie na technologie immersyjne powinny nadal generować popyt zarówno na zaawansowaną projekcję, jak i wyświetlacze LED.

– Największy skok technologiczny odnotują zintegrowane rozwiązania LED COB o ultra-szerokich formatach, w rodzaju 21:9 oraz projektory laserowe o rozdzielczościach 4K UHD+ – przewiduje Kamil Węglarz.

Spodziewane jest rosnące zainteresowanie projekcjami wielkoformatowymi, multimedialnymi scenografiami teatralnymi czy instalacjami immersyjnymi, które stają się coraz bardziej dostępne również dla średnich instytucji kultury i lokalnych organizatorów wydarzeń.

Najważniejsze kierunki rozwoju tego rynku to dalszy wzrost jasności i rozdzielczości projektorów, miniaturyzacja, automatyzacja konfiguracji i zarządzania projekcją. Coraz szerszemu zastosowaniu automatyzacji powinien sprzyjać rozwój narzędzi sztucznej inteligencji, które pomagają dopasować parametry obrazu do zmieniającego się oświetlenia zewnętrznego. Dzięki analityce predykcyjnej AI coraz częściej będzie też pomagać w spełnieniu wspomnianych oczekiwań użytkowników co do bezproblemowej obsługi. Jednocześnie sztuczna inteligencja będzie już teraz ułatwia tworzenie treści i personalizację.

– Rynek rośnie, ale wygrywać będą firmy, które sprzedają nie tylko sprzęt, lecz zintegrowane doświadczenia, kontent i zarządzanie systemem – podsumowuje Rafał Orlicki z Sharp Business Systems Polska.

Zdaniem integratora 

Sebastian Wilk, właściciel, ZenonVR  

Realizujemy projekty w technologii VR i AR. Rynek eventowy, jak też sektor instytucji kultury jest stabilny – w tym roku liczba projektów, jakie realizujemy, jest podobna jak w minionych latach. Dla użytkowników kluczowa jest dostępność immersyjnych treści do symulacji. Dlatego opracowujemy aplikację webową, która umożliwi – między innymi muzeom – samodzielne tworzenie kontentu do symulacji VR i AR. Będzie gotowa w tym roku, co pozwoli nam generować przychody z opłat za udostępnianie.

  
Cezary Maron, kierownik zespołu instalacji AV, RGBS  

Jeśli chodzi projekty dla muzeów, to z naszego punktu widzenia poziom trudności projektu jest podobny do wdrożeń w segmencie korporacyjnym i hotelowym, w których się specjalizujemy. Natomiast jest to rynek oparty na przetargach publicznych, gdzie konkurencja jest duża, stąd takie realizacje w naszym przypadku nie są częste. Wdrożenia, które zrealizowaliśmy, najczęściej obejmowały systemy audio, takie jak słuchawki z odbiornikiem dla zwiedzających, głośniki, wzmacniacze i monitory instalowane w obiekcie. Jeśli zaś chodzi o instytucje kultury, w tym teatry, to tego rodzaju projekty są dla integratora AV bardziej złożone, gdyż wymagają kompetencji obejmujących mechanikę sceniczną. Stąd firmy takie jak nasza realizują wdrożenia we współpracy z partnerami specjalizującymi się w tym obszarze.